Setmana de la dona a Puçol


Açi deixe les propostes per a celebrar la setmana de la dona a Puçol.
El Teatre d'Olla Xunta es molt recomanable. 

El Plagio

   Según el Diccionario de la lengua de la Real Academia Española, el plagio se define como "copiar en lo sustancial obras ajenas, dándolas como propias". 

   Según la página del Ministerio de Cultura, el plagio se define como "el acto de copiar una obra, entera o parcialmente, pretendiendo ser su autor original."

   Las dos definiciones coinciden en que el plagio se da al querer mostrar como nuestra una obra, o parte de esta, de otro autor ajeno a nosotros, lo que viene a ser un copia y pega pero firmando con nuestro nombre como autores.
   
   El pensamiento es libre y como tal te da la oportunidad de reflexionar y pensar como quieras. Quizá te guste la manera en que alguien ha escrito o ha dicho un pensamiento, que tu también tenias rondando por la cabeza, pero no sabias muy bien como exteriorizarlo. En esta situación puedes optar por seguir buscando tu manera de expresarlo o simplemente nombrar al autor del pensamiento que te gustó, siguiendo unas pautas para no caer en el plagio. Si lo estás expresando en forma escrita, bastará con hacer referencia al autor y colocar el texto entre corchetes (como están puestas las definiciones del principio), de esta manera te curas en salud de las severas sanciones que se pueden producir si consideran que ha habido plagio. 

   ¿Y cómo sabemos que no estamos realizando un plagio? Pues porque las obras están sujetas a derechos de autor, que lo que hacen es proteger la forma en la que se han exteriorizado unas ideas. Uno puede crear a partir de las mismas ideas pero no de la misma manera de expresarlas, se debe ser diferente, único, más original a la hora de lanzar esas ideas, calentarse más la cabeza para que nos entendamos, y al ser originales en la expresión de esas ideas no incurrimos en el plagio. 

   

7ª Semana: Casas de Cultura

   En esta semana visitamos la Casa de la Cultura de Puçol. Una casa de la cultura es un lugar de la población destinado a mantener actividades que promueven la cultura entre sus habitantes.

   Allí nos hablaron de las distintas líneas que siguen: Formación, Actividades Culturales y Encuentro Social. Ofrecen una gran variedad de actividades, cursos y actuaciones, atractivas para la gente de la población. Pero se centran en una gestión en la que las actividades están programadas de forma que el éxito está asegurado. Esto produce que la población acuda como meros espectadores y no como participantes activos de las actividades. Sólo aquellos que pertenecen a las distintas escuelas de música ("tabal i dolçaina", escuela municipal de música...) o de teatro, pueden participar activamente en los distintos conciertos y representaciones. 

   Desde la animación sociocultural se debe favorecer el acceso a la cultura a todos los ciudadanos, por lo que, aunque sea de vez en cuando, se deberían realizar actividades más arriesgadas, de grupos amateurs, o implicando directamente a la población. Por ello la figura del TASOC es importante en estos centros para ofrecer actividades culturales que lleguen a toda la población, haciéndoles participar activamente de ellas y creándoles a la vez una necesidad cultural, para que no solo acudan familiares y amigos de los intérpretes a ver las obras que se representan.

6ª Semana: Agentes de la Acción Cultural

   Estos días hemos visto en clase los Agentes de la Acción Cultural que son de tres tipos:

   El Sector Público: el Estado, las Comunidades Autónomas, las Diputaciones, los Municipios, Empresas e Instituciones públicas... Tienen como principios básicos dentro de la Acción Cultural la igualdad en el trato entre todos los usuarios del servicio, aunque a veces puede ser una parte de la población que tenga mayor necesidad; tendrán que evitar el elitismo, en el ámbito sociocultural, y el centralismo en la distribución territorial y en los elementos endogámicos de difusión. Deben proporcionar una continuidad espacio-temporal a la prestación de los servicios culturales y ser cambiantes según cambia la sociedad a su alrededor, adaptarse a las necesidades para atraer tanto al público real como al potencial.


   Las Entidades sin Animo de Lucro: asociaciones y fundaciones. Las asociaciones no lucrativas son colectivos centrados en el desarrollo de una actividad cultural-artística muy concreta con diferentes objetivos como dinamizar una comunidad (barrio, distrito...), organización y mantenimiento de fiestas populares concretas, recuperación de tradiciones históricas, casas regionales, etc. Las fundaciones son un conjunto de capitales que se reúnen para cumplir un proyecto cultural determinado. Su rentabilidad viene dada por la relación entre la inversión realizada y los gastos económicos, de recursos humanos y espacio-temporales que necesiten. Lo ideal sería que cumplieran con los mismos principios básicos que el sector público. 

    El Sector Privado: son tanto empresas culturales (compañías de teatro, galerías de arte, productoras...) como empresas no específicamente culturales, que intentan mejorar su imagen ofreciendo estos servicios. Este sector busca el lucrarse de las actividades que proponen.

   Lo ideal sería que existiera una coordinación entre estos tres sectores para que desde la cultura hubiera un desarrollo de la población. 

Els Bous de Puçol Patrimoni Cultural Inmaterial

   El ayuntamiento de Puçol, en el último pleno antes de las elecciones generales, ha aprobado la propuesta de iniciar los trámites para declarar los festejos taurinos de la población Patrimonio Cultural Inmaterial. Los argumentos dados para poner en marcha estos trámites son muchos y variados, entre los cuales los que más me han sorprendido son: 
  • Que es una fiesta arraigada en Puçol desde 1660, casi cuatro siglos. No pensé jamás que se llevara tanto tiempo realizando estas fiestas.
  • Que cuenta con un día especial, el 7 de septiembre, donde se realiza la tradicional "Baixada de Caixons", con su tradicional "Xopada" en la Plaza 25 de Abril, donde además hay un monolito conmemorativo de este día.
  • Que es un punto de unión entre familias, amigos y peñas taurinas que no solo comparten al toro, sino también la gastronomía. Para mi una cena de "día de Bou" siempre será un bocadillo de longanizas con tomate, es lo típico y... ¡está buenísimo! 
  • Que hay comisiones de fiestas garantizadas hasta el 2023. Los chavales que participarán en este último año todavía van a primaria pero sienten pasión por los toros. 
   Los partidos de la oposición vieron esta propuesta un poco fuera de lugar (hubo abstenciones y votos en contra) porque consideran que hay otros puntos más importantes que tratar con la crisis que tenemos encima, pero los trámites, según el concejal de agricultura y festejos taurinos, son gratuitos y no está de más plantearlo ya que detrás de las fiestas hay 32 peñas que organizan la semana taurina, 6 comisiones que organizan los 12 días de toros, peñas que sólo participan en la bajada de cajones y muchísimos aficionados anónimos que les encanta disfrutar de un día de toros como mínimo al año, junto con las fiestas Patronales. 

   No se muy bien cómo funciona el hecho de proponer una fiesta como Patrimonio Cultural y que llegue a ser reconocida por la UNESCO, pero lo que está claro es que en Puçol la fiesta seguirá, estando protegida por todos los aficionados amantes del toro y, ahora también, por el equipo de gobierno. ¿Llegará a la UNESCO? Nunca se sabe pero aún así... ¡soñemos!


"Xopada"


"Desencaixonada i retallada"


"Baixada de caixons"


"Xaranga Llenya al Bombo en la Baixada de Caixons"


Casi tradicional sentada debajo del puente durante la "Baixada de Caixons"

5ª Semana: Organismos Internacionales

   Esta semana hemos estudiado las distintas legislaciones que velan por la cultura. Desde las que nos afectan más específicamente, como las disposiciones del Estatuto de Autonomía de la Comunidad Valenciana, hasta las más generales, como las normativas de la Unión Europea, además de la Agenda 21 de la Cultura, de ámbito local.


   En diferentes grupos nos hemos dividido los distintos organismos internacionales que actúan en cultura, para explicar qué son, a qué se dedican y una de las intervenciones que realizan. En mi grupo hemos expuesto el Consejo de Europa, un organismo formado por 47 países de Europa, con sede en Estrasburgo, que tiene como objetivos proteger los derechos humanos, la democracia pluralista y el imperio de la ley, fomentar el conocimiento y fomentar el desarrollo de la identidad cultural de Europa y la diversidad, encontrar soluciones comunes a los desafíos que enfrenta la sociedad europea y consolidar la estabilidad democrática en Europa apoyando las reformas políticas, legislativas y constitucionales.


   En París, en 1954, se celebró la Convención Europea de la Cultura, con el objetivo de promover el conocimiento mutuo entre los pueblos de Europa y el aprecio recíproco de la diversidad cultural, para salvaguardar la cultura europea, para promover las contribuciones nacionales al patrimonio cultural común de Europa respetando los mismos valores fundamentales y fomentar en particular el estudio de los idiomas, la historia y la civilización de las Partes en la Convención. De esta convención se acordó un Convenio Cultural Europeo para garantizar sus objetivos.


   Aquí os dejo el video realizado para la exposición. Espero que os guste (aunque ya lo habréis visto, jaja) 


¿Qué es el consejo de Europa?



4ª Semana: Política Cultural.

   La política cultural es un conjunto estructurado de acciones y prácticas sociales conscientes y deliberadas (o la ausencia de éstas), de los organismos públicos, de diversos agentes sociales y culturales y organismos privados, que tienen como objetivo satisfacer ciertas necesidades culturales mediante la optimización de los recursos materiales y humanos de los que dispone la sociedad en ese momento.

   A lo largo de la historia han ido surgiendo diferentes tendencias relacionadas con la política cultural: el mecenazgo privado de los reyes de antes de la Ilustración, que solo disfrutaban ellos del arte, es aquí donde se empieza a hablar de política cultural; el mecenazgo dirigido al público, donde los reyes ilustrados abren sus colecciones a los estudiosos en instituciones centralizadas de organización del arte y escuelas donde no se pintaba libremente; el cambio de pensamiento del artista hacia su obra en el siglo XIX, abriendo una brecha entre los artistas y la burocracia cultural, donde el artista da mayor difusión a sus obras sin depender de una escuela; la censura y la utilización del arte como control y propaganda por parte del estado, en el periodo de entreguerras; la Democratización de la cultura, después de la 2ª Guerra Mundial, donde se desarrolla una política que pretende difundir la "gran cultura" (teatro, ópera, música clásica...) para mantener el bienestar de las capas medias de la sociedad; la Democracia cultural, donde aparecen culturas alternativas que quieren llegar a todas las personas y hacerlas participar en la creación; el modelo extracultural, que quiere parar la creciente aparición de servicios culturales, surgidos del periodo anterior, y se fija más en el coste de las actividades y en su rendimiento económico; y el efecto de la globalización, donde la cultura se vuelve un elemento para la cohesión social y Europa se convierte en un espacio multicultural, donde se pueden compartir las diferentes culturas pero siempre desde una visión de democracia cultural, haciendo participar a las personas de la cultura.