7ª Semana: Casas de Cultura

   En esta semana visitamos la Casa de la Cultura de Puçol. Una casa de la cultura es un lugar de la población destinado a mantener actividades que promueven la cultura entre sus habitantes.

   Allí nos hablaron de las distintas líneas que siguen: Formación, Actividades Culturales y Encuentro Social. Ofrecen una gran variedad de actividades, cursos y actuaciones, atractivas para la gente de la población. Pero se centran en una gestión en la que las actividades están programadas de forma que el éxito está asegurado. Esto produce que la población acuda como meros espectadores y no como participantes activos de las actividades. Sólo aquellos que pertenecen a las distintas escuelas de música ("tabal i dolçaina", escuela municipal de música...) o de teatro, pueden participar activamente en los distintos conciertos y representaciones. 

   Desde la animación sociocultural se debe favorecer el acceso a la cultura a todos los ciudadanos, por lo que, aunque sea de vez en cuando, se deberían realizar actividades más arriesgadas, de grupos amateurs, o implicando directamente a la población. Por ello la figura del TASOC es importante en estos centros para ofrecer actividades culturales que lleguen a toda la población, haciéndoles participar activamente de ellas y creándoles a la vez una necesidad cultural, para que no solo acudan familiares y amigos de los intérpretes a ver las obras que se representan.

6ª Semana: Agentes de la Acción Cultural

   Estos días hemos visto en clase los Agentes de la Acción Cultural que son de tres tipos:

   El Sector Público: el Estado, las Comunidades Autónomas, las Diputaciones, los Municipios, Empresas e Instituciones públicas... Tienen como principios básicos dentro de la Acción Cultural la igualdad en el trato entre todos los usuarios del servicio, aunque a veces puede ser una parte de la población que tenga mayor necesidad; tendrán que evitar el elitismo, en el ámbito sociocultural, y el centralismo en la distribución territorial y en los elementos endogámicos de difusión. Deben proporcionar una continuidad espacio-temporal a la prestación de los servicios culturales y ser cambiantes según cambia la sociedad a su alrededor, adaptarse a las necesidades para atraer tanto al público real como al potencial.

   Las Entidades sin Animo de Lucro: asociaciones y fundaciones. Las asociaciones no lucrativas son colectivos centrados en el desarrollo de una actividad cultural-artística muy concreta con diferentes objetivos como dinamizar una comunidad (barrio, distrito...), organización y mantenimiento de fiestas populares concretas, recuperación de tradiciones históricas, casas regionales, etc. Las fundaciones son un conjunto de capitales que se reúnen para cumplir un proyecto cultural determinado. Su rentabilidad viene dada por la relación entre la inversión realizada y los gastos económicos, de recursos humanos y espacio-temporales que necesiten. Lo ideal sería que cumplieran con los mismos principios básicos que el sector público. 

    El Sector Privado: son tanto empresas culturales (compañías de teatro, galerías de arte, productoras...) como empresas no específicamente culturales, que intentan mejorar su imagen ofreciendo estos servicios. Este sector busca el lucrarse de las actividades que proponen.

   Lo ideal sería que existiera una coordinación entre estos tres sectores para que desde la cultura hubiera un desarrollo de la población. 

5ª Semana: Organismos Internacionales

   Esta semana hemos estudiado las distintas legislaciones que velan por la cultura. Desde las que nos afectan más específicamente, como las disposiciones del Estatuto de Autonomía de la Comunidad Valenciana, hasta las más generales, como las normativas de la Unión Europea, además de la Agenda 21 de la Cultura, de ámbito local.


   En diferentes grupos nos hemos dividido los distintos organismos internacionales que actúan en cultura, para explicar qué son, a qué se dedican y una de las intervenciones que realizan. En mi grupo hemos expuesto el Consejo de Europa, un organismo formado por 47 países de Europa, con sede en Estrasburgo, que tiene como objetivos proteger los derechos humanos, la democracia pluralista y el imperio de la ley, fomentar el conocimiento y fomentar el desarrollo de la identidad cultural de Europa y la diversidad, encontrar soluciones comunes a los desafíos que enfrenta la sociedad europea y consolidar la estabilidad democrática en Europa apoyando las reformas políticas, legislativas y constitucionales.


   En París, en 1954, se celebró la Convención Europea de la Cultura, con el objetivo de promover el conocimiento mutuo entre los pueblos de Europa y el aprecio recíproco de la diversidad cultural, para salvaguardar la cultura europea, para promover las contribuciones nacionales al patrimonio cultural común de Europa respetando los mismos valores fundamentales y fomentar en particular el estudio de los idiomas, la historia y la civilización de las Partes en la Convención. De esta convención se acordó un Convenio Cultural Europeo para garantizar sus objetivos.


   Aquí os dejo el video realizado para la exposición. Espero que os guste (aunque ya lo habréis visto, jaja) 

¿Qué es el consejo de Europa?

4ª Semana: Política Cultural.

   La política cultural es un conjunto estructurado de acciones y prácticas sociales conscientes y deliberadas (o la ausencia de éstas), de los organismos públicos, de diversos agentes sociales y culturales y organismos privados, que tienen como objetivo satisfacer ciertas necesidades culturales mediante la optimización de los recursos materiales y humanos de los que dispone la sociedad en ese momento.

   A lo largo de la historia han ido surgiendo diferentes tendencias relacionadas con la política cultural: el mecenazgo privado de los reyes de antes de la Ilustración, que solo disfrutaban ellos del arte, es aquí donde se empieza a hablar de política cultural; el mecenazgo dirigido al público, donde los reyes ilustrados abren sus colecciones a los estudiosos en instituciones centralizadas de organización del arte y escuelas donde no se pintaba libremente; el cambio de pensamiento del artista hacia su obra en el siglo XIX, abriendo una brecha entre los artistas y la burocracia cultural, donde el artista da mayor difusión a sus obras sin depender de una escuela; la censura y la utilización del arte como control y propaganda por parte del estado, en el periodo de entreguerras; la Democratización de la cultura, después de la 2ª Guerra Mundial, donde se desarrolla una política que pretende difundir la "gran cultura" (teatro, ópera, música clásica...) para mantener el bienestar de las capas medias de la sociedad; la Democracia cultural, donde aparecen culturas alternativas que quieren llegar a todas las personas y hacerlas participar en la creación; el modelo extracultural, que quiere parar la creciente aparición de servicios culturales, surgidos del periodo anterior, y se fija más en el coste de las actividades y en su rendimiento económico; y el efecto de la globalización, donde la cultura se vuelve un elemento para la cohesión social y Europa se convierte en un espacio multicultural, donde se pueden compartir las diferentes culturas pero siempre desde una visión de democracia cultural, haciendo participar a las personas de la cultura.

3ª Semana: Llengua i cultura.

   Aquesta setmana hem estat reflexionant respecte al paper de la llengua en la cultura. Avanç, les cultures es desenvolupaven al voltant d'una llengua que els donaba una visió particular del mon, dels sentiments, definia una manera de viure. Ara, amb la globalització, ens trobem davant una visió del mon compartida per moltes persones que no comparteixen necessàriament la mateixa llengua.  Però, aquesta globalització ens apropa també a coneixer altres cultures, que d'altra manera no haguérem pogut coneixer sense viatjar i passar una temporada convivint en la cultura en qüestió. 


   Revisant en el meu friki-mon, m'he enrecordat que quan veia de mes menuda Shin-Chan a la televisió valenciana m'agradava molt i hem feia molta gracia. En canvi, quan heu veia a la televisió castellana, no tenia la mateixa gracia, perdia un poc de força. No dona el mateix sentiment sentir el "culet, culet" que el "culito, culito". I encara vaig mes enllà, estic segura que en japones tampoc te la mateixa intensitat quan diu la frase. Altre exemple seria la mítica serie de Dragon Ball. En la traducció al castellà, canvien totalment la tècnica del "Kame-kame", per la de "Onda vital", llevant-li tota la gracia e, inclús, induint a pensar als pobres xiquets que heu veien que la "Onda vital" no era la  mateixa tècnica d'atac. 


   Jo crec que per això, cada vegada hi ha mes gent seguidora d'anime que prefereix vore les series en versió original subtitulada, perquè d'aquesta forma les expressions mantenen els sentiments i la intensitat que l'autor li ha volgut donar al utilitzar la seua pròpia llengua. Perquè una llengua es una manera de veure el mon, de interpretar sentiments i de mostrar al mon la cultura que l'envolta. 

2ª Semana: La globalización de la cultura.

   Esta segunda semana ha sido bastante pesada para mi. El texto que teníamos que leer, resumir y relacionar con el papel de la animación me ha resultado difícil, incluso me he sentido frustrada por no entender ni una palabra de lo que decía. Para concentrarme mejor se me ocurrió irme a una cafetería tranquilita con wifi que hay cerca de mi casa. A que mala hora se me ocurrió semejante estrategia de estudio. Ese mismo día se realizaba en el local una clase de bailes de salón, con lo que la música estaba mucho mas fuerte que de costumbre, y también jugaba el barça, por lo que se juntaron ciertas personas a ver la televisión, aún sin sonido, justo a mi lado. Fue interesante observar como los futboleros, que comentaban las jugadas, las ruedas de prensa de los entrenadores y los jugadores, y los rumores, sin parar de beber y tapear, se reían de la gente que había ido a bailar, a aprender, a divertirse de forma sana, y a conocer gente nueva con sus mismas aficiones. Todo esto mientras yo intentaba leer un texto sobre la globalización de la cultura y el daño que hace a las sociedades, la alienación que pretenden con sus métodos de difusión y control de los medios de comunicación y la crisis de identidad que todo eso conlleva en las culturas.

   También hemos trabajado en clase los artículos sobre los derechos culturales de la Declaración Universal de la UNESCO sobre la Diversidad Cultural, que veremos el martes expresados en diversos formatos. Según esta declaración la Cultura debe ser considerada como el conjunto de los rasgos distintivos espirituales y materiales, intelectuales y afectivos que caracterizan a una sociedad o a un grupo social y que abarca, además de las artes y las letras, los modos de vida, la manera de vivir juntos, los sistemas de valores, las tradiciones y las creencias.

 

1ª Semana: La cultura.

   La cultura, desde un punto de vista humanista, se define como el conjunto de conocimientos que vamos adquiriendo a lo largo de la vida, y desde un punto de vista antropológico, la cultura se define como el conjunto de tradiciones, costumbres y formas de vida de un pueblo o sociedad. La cultura evoluciona a lo largo de las épocas. Las mentalidades cambian y así también sus costumbres y tradiciones. 


    En esta semana me ha rondado por la cabeza un concepto que cada vez escucho más en mi población: "Puçol, Cultura de Bou". Sí, mi pueblo es muy aficionado a los "Bous al Carrer" y cada día los diferentes colectivos taurinos intentan mantener esta tradición. Además de los típicos días de fiesta taurina en si también ofrecen diferentes actos culturales taurinos como charlas, mesas redondas, exposiciones, cinefórum de películas taurinas, concurso de fotografía taurina y mucho más. 


   Si nos ceñimos a la definición de cultura en su sentido antropológico podríamos decir que los toros en mi población son cultura, son fiestas y tradiciones que llevamos mucho tiempo realizando y en cierto modo nos definen. Pero como cultura que es debe evolucionar. Ahora los antitaurinos dirán que deben acabarse estos actos porque degradan y torturan al animal que se encuentra en una situación de inferioridad. Pero, ¿Porqué no llegar a un consenso entre ambas partes?, ¿No cabría la posibilidad de llegar a un acuerdo en la manera de llevar acabo la fiesta?, ¿Porqué debe ser un sí o un no?