Reflexions sobre la nostra llengua en un despatx

Avui m'he ficat al blog i revisant les entrades de l'any passat, i les dels companys de classe, m'he decidit a escriure de nou sobre la llengua i la cultura. No he sabut molt be per on començar a escriure però tenia una idea clara al cap, volia expressar el sentiment que m'ha creat el Jordi en torn a la meua llengua materna: el valencià. 

A l'escola vaig rebre les classes sempre en castellà fins que un dia el fet de canviar de llengua em feia canviar de classe i companys. No vaig voler i vaig continuar amb el castellà, el valencià s'hem feia estrany i no volia deixar a les amigues. Quan vaig estar a l'institut, la professora de valencià ens va animar a fer les proves per a tindre el mitjà, ens deia que no tindríem problemes amb el nivell que teniem, però així i tot vaig suspendre l'examen per l'oral, massa espardenyades. I un dia, després de molts anys, vaig arribar al Jordi, on hi havia un munt de gent que defensava la llengua d'una manera peculiar. Tots parlaven si o si el valencià. No hi havia quasi escapatòria i no només això, també ens obligaven a llegir en valencià els apunts, i a escriure una entrada mínima al blog.

 Molta gent que no estava massa familiaritzada amb la llengua es queixava cada 2 per 3, alguns professors es deixaven emportar i canviaven de tant en tant al castellà, però durava ben poc. A mi personalment em va costar prou, tot i que es la llengua que utilitze a casa, amb els amics, etc. El que mes em costava era escriure, perque no tinc tan clares les normes d'ortografia com en castellà i fa molt de temps que no ho feia.  Però ho vaig intentar, poc a poc anava escrivint i fent us de traductors per a no fer errades, parlava amb qui veia que en parlava sempre que tenia l'ocasió i crec que he evolucionat molt en aquestos 2 anys que duc al Jordi. Es pot comprovar a la trajectòria d'aquest blog. Ara m'obligue en certa manera a escriure en valencià: el blog, els projectes, la memòria de pràctiques. 

Sempre ens estan dient que per a aprendre un idioma estranger hi ha que viatjar al pais per a conviure amb la gent, per a estar en contacte directe amb la llengua, de manera que tingues que parlar en l'idioma si o si. Perquè no fem el mateix quan es tracta del valencià? Si està comprovat que funciona, perquè no s'esforçem per parlar o escriure amb el nostre idioma? Es la clau per a preservar aquesta manera nostra que hem tingut de veure el mon, de mantindre els nostres signes i símbols en el temps, i de sentir que perteneixem a una part de la societat molt concreta, amb la seua propia historia, costums i tradicions. 

Gracies al Jordi per tot el que m'ha aportat aquests anys. 

Globalització

   El text de Burhan Ghalioun "Globalitzación, desculturación y crisis de identidad" ens planteja l'impacte que te la globalització al mon de la cultura. Aquest es veu afectat per les decisions dels mercats, que afavoreixen el consum de productes culturals de les grans multinacionals americanes, deixant de costat els productes propis fent que, a mes, es consideren com de poca qualitat. Aquestes decisions també afecten al fet de que ens arriben els mateixos continguts per crear una única visio del mon compartida per moltes persones de diferents punt del planeta. En conseqüència, es perd l'identitat com a poble en favor d'aquestes grans empreses.

   Aquestes son, a grans traces, les idees que ens comunica el text que hem llegit i comentat a classe els primers dies de curs. Desde l'animació es important tindre en compte aquesta realitat per tal d'afavorir intervencions en que s'incloguen la protecció de productes culturals menys comercials i que son els que poden fer que la gent es senta mes identificada amb ells.

Retard al blog: què és la cultura?

Després de estar tot el curs sense escriure res crec que va sent hora de fer alguna cosa. Tant de temps ha passat que no m'en recorde de tot el que hem donat a classe, així que poc a poc aniré actualitzant i parlant dels temes que hem donat.

Així que toca començar pel principi, què és la cultura? Segons la visió humanista, la cultura és el conjunt de coneixements que posseïx l'home, o que pot arribar a posseir, que adquirix amb les seues experiències en la vida i el seu estudi. I segons la visió antropològica, la cultura és un conjunt de formes de vida i costums, coneixements i grau de desenrotllament artístic, científic, industrial, en una època dins d'un grup social. 

Dins d'esta segona concepció, Ezequiel Ander-Egg distingix entre la cultura que hem heretat dels nostres avantpassats i la cultura que anem construint i modificant al llarg de la nostra vida. Un exemple d'estes concepcions la trobem en moltes festes populars, tradicions que es repetixen any rere any fins que s'arriba a la conclusió que són bàrbares i s'intenten modificar. Vos en recordeu quan es tirava una cabra d'un campanar? Ander-Egg pensa que des de l'animació sociocultural s'ha de treballar en la línia de la cultura constructiva i, com ja tots sabem, des de la participació activa del grup social i així evolucionar, com els pokemon.

Taller de CuentaCuentos

El pasado mes de Junio, realicé un breve taller de Cuentacuentos. Seguramente os preguntareis que pinta dicho taller en la animación cultural. Pues tiene mucho que ver debido al proceso seguido por el profesor, Óscar Mora, para llevar a cabo las clases.

De hecho, hizo todo lo posible para que despertáramos el ser creativo que llevamos dentro. Varias dinámicas nos llevaron a crear el hilo de nuestro cuento, en parejas, y desarrollar las características de nuestros personajes, las aventuras que les tocaba vivir y el final, con enseñanza o no, que tenían que seguir nuestros personajes. Ésto me gustó muchísimo porque no es fácil inventar una historia coherente, porque a los niños no se les engaña tan fácilmente y hay que darles datos veraces. Como muestra pondré el ejemplo de un cuento de mis compañeras Marta y Alba: "Teatro busca pingüino". En este cuento, el protagonista vivía en el polo norte, pero no hay pingüinos en este polo, sino en el sur, así que tuvieron que cambiar la ubicación de su protagonista. Estos pequeños detalles hay que cuidarlos al máximo para poder dar una visión lo más real posible al cuento para que los niños no se lleven una información equivocada.

Después de todo el esfuerzo realizado en la creación vino la parte práctica. Los nervios estaban a flor de piel pero iba a ser un gran día: el día en que contaríamos nuestro cuento a los más pequeños en "l'escola d'estiu", nuestro debut como Cuentacuentos.

Fue una experiencia maravillosa que os recomiendo a todos de probarla algún día. Al principio pueden salir mal las cosas, por el hecho de que es la primera vez y los nervios que juegan malas pasadas, pero es muy gratificante. Yo espero poder acudir al próximo taller de escritura creativa, porque es toda una experiencia. Seguiré informando a los que estéis interesados.

Festes Patronals i Populars de Puçol: del 1 al 9 de Setembre

Del 1 al 9 de Setembre es celebren a la població de Puçol les seues Festes Patronals i Populars en honor a la Mare de Déu al Peu de la Creu. Hi ha molts actes i activitats a realitzar en una setmana on el poble es plena d'alegría, llum, reencontres, música, participació, diversió, devoció... tot un munt d'emocions per a viure. Desde el blog vos convide a vindre i gaudir de les festes.

Aquest any, revisant el llibret del programa, me quedat sorpresa per algunes activitats que s'han proposat. Algunes em pareixen fora de lloc i altres molt interesants. Per una banda dir que les festes formen part del patrimoni de cada població i per aixó tenen que ser consecuents en l'historia, en les arrels i en les costums i tradicions que han pasat de generació en generació al poble, fent una mirada enrere per no oblidar d'on venim i el que ara som. Deuen ser programades amb coheréncia, recuperant, si cal, activitats perdudes que ens identifiquen com a poble.

Tenint en compte açó, em sembla demencial que aquest any, entre les activitats proposades, tingam una entrà Mora i Cristiana. Ben es cert que en época musulmana, Puçol va ser pres pels moros, baix les ordres d'Assalid de Gudal,  i reconquerit per Jaume I, a més així queda reflectit en la Torreta, una torre de vigilancia datada de la mateixa época. Pero crec que deurien haber investigat més, averiguar qué ens van deixar els árabs en eixe temps i qué podem mantenir encara en l'actualitat del seu llegat, i a partir d'obtindre aquestes informacions generar una activitat festiva que done a coneixer eixe pasat árab d'una manera lúdica i entretinguda.

Per altra banda, em vaig sentir be al llegir que el Club Bonsai Puçol ademés de l'exposició que fa tots els anys, ha incorporat tallers per als mes menuts, ademés de tallers-demostració per als grans; també s'ha fet el primer concurs de dolços típics de la població, premiant l'impacte visual, el sabor, el grau d'elaboració, l'originalitat, el diseny, la creació propia; el manteniment de les tradicions que han fet desde l'Associació Cultural del Cavall, com el Tir i Arrosegament, que recuperen any rere any per tal de no oblidar que som un poble que ha viscut sempre de treballar el camp; o la tradicional nit d'Albaes, cant típicament Valencià on es canten als festers i festeres del poble, fent un recorregut per tota la localitat (els canten davant de casa) en col.laboració amb l'escola de música i amb els alumnes de Cant d'Estil.

En definitiva, unes festes amb tradicions, i altres activitats menys tradicionals, que ens faran gaudir d'una setmana diferent plena d'alegria i bon humor.

Mes informació:
http://www.pucol.es/

Acción contra la subida del IVA en Cultura

Nos acercamos al mes de Septiembre, ese mes en el que todos los bolsillos de los españoles van a temblar a la vez creando un terremoto económico por la dichosa ocurrencia del gobierno de subir el IVA. Como ya habremos leído, o visto, en alguna parte, en Cultura, en el caso que nos ocupa desde la Animación Cultural, éste además de subir cambia del reducido al general, por lo que la subida es aún mayor (del 8% al 21%). 

Si el mundo de la cultura y el arte ya estaban bastante dañados por la crisis económica, ahora lo estarán muchísimo más. Ya no solo afectará a los espectadores que acuden al teatro, que verán el incremento en las entradas, sino que los propios actores verán afectado su trabajo, los productores, los creadores. La cultura dejará de ser para todo el mundo y pasará a estar sólo al alcance de unos pocos. Elitismo, eso es lo que el gobierno pretende. 

Dado que el mundo del arte está afectado por dicha subida, recuerdo un vídeo que nos pasaron en clase, una nueva manera de reivindicar llamativa, creativa, original, pacífica, que quede dentro de la memoria de todos: el Artivismo, una manera de protesta desde el arte. Una forma de utilizar el arte, en cualquiera de sus especialidades (pintura, música, cine...), para manifestar nuestro malestar por la subida del IVA y lo que ello conlleva. Que no se deje descansar al gobierno hasta conseguir que la cultura esté al alcance de todos, tengan dinero o no, ser como una mosca cojonera, que vean que no pueden con nosotros, porque nosotros somos los que tenemos la soberanía del país y no queremos venderla a los mercados dictatoriales. 

¡¡NO A LA SUBIDA DEL IVA!! 
¡¡CULTURA AL ALCANCE DE TODOS!!


"Filets Bleus" 2012... Fiestas de Concarneau (La Bretaña, Francia)

Este mes de agosto he tenido la suerte de poder disfrutar de las fiestas de Concarneau, el pueblo en el que viví durante 1 año, y me he llevado un grato recuerdo. Son fiestas que nacieron bajo un marco de crisis económica, y en ayuda y solidaridad hacia los pescadores y sus familias, que sufrían esa crisis por la falta de sardinas que pescar. De ahí su nombre "Filets Bleus", así es como se llaman las redes de pesca que se utilizaban "Redes Azules".

Con el paso del tiempo, esta fiesta se ha convertido en todo un festival lleno de costumbres, tradiciones, música y buena gastronomía de la cultura Bretona. Entre las actividades se han podido conocer juegos bretones típicos, algunos parecidos a los que conocemos como bolos, pero con variantes; trabajos tradicionales y artesanales que hoy en día cuesta ver, como la forma de recoger los granos de trigo y cebada, las tejedoras manuales, o la creación de juguetes de madera; demostraciones de lucha Bretona, todo un espectáculo poco conocido incluso para los propios habitantes de la región; trajes tradicionales y, sobretodo, mucha música y danzas por todas partes, desde la más tradicional hasta los mestizajes más impactantes, música celta y con ritmos africanos o de swing.

De entre todas las actividades propuestas, quisiera destacar el concurso de trajes regionales tradicionales, en el cual los participantes (en su mayoría chicas, pero algún que otro chico se vio) desfilaban enseñando sus vestimentas mientras un experto en la moda tradicional, explicaba de qué año era el traje, las peculiaridades que presentaba, lo raro o innovador que tenía, la procedencia de las telas, etc. Toda una clase magistral para conocer la procedencia de los trajes y su valor, sobretodo el sentimental, ya que casi todos habían pasado de generación en generación en la familia y económico, porque según las florituras y bordados que se lucían se podía adivinar la clase social a la que pertenecían. Además, el señor destacó la labor de todos los participantes en la creación de las cofias típicas que lucían, ya que habían sido elaboradas por las mismas participantes. Descubrí, que los trajes de estas regiones son muy ricos porque cambian de una población a otra totalmente, y por se podría decir que "por su cofia la conocerás". Cada población tiene una cofia en particular, por ello la gran variedad y riqueza que muestran.

Traje destacado por su antigüedad y rareza (no se ven muy a menudo)

Traje y cofia típica de Concarneau

Pareja Bretona

Niño Bretón (La continuidad está asegurada)

El padre del niño (los botones de la camisa también son símbolo de riqueza, además se destacó que el material de estos son raros de encontrar hoy en día)

Pareja, traje recuperado de generación en generación.

Traje más colorido. Delantal típico de la región del Aven, de color azul. 

Más niños.

Todos los participantes del concurso

Fuera del concurso, se podía disfrutar de los trajes del país Bigouden, cofias más que típicas (y éstas son aún pequeñas, las hay mucho más altas)



Creo que es una gran actividad que reúne la creación por parte de los participantes al rescatar y reconstruir los trajes de sus antepasados, la participación activa de las personas de la región, mantenimiento de la tradición y las costumbres, y aprendizaje para preservar y dar a conocer el patrimonio que se tiene. Sin duda, unas fiestas para volver a disfrutar.

Más información:
En francés: http://www.festivaldesfiletsbleus.fr/
En español: http://www.vacaciones-bretana.com/ocio-y-tiempo-libre/acontecimientos/los-mejores-acontecimientos/les-filets-bleus-concarneau-agosto-2013

Hospitales de Colores

El otro día oí en la televisión, en Canal 9 muy a mi pesar (mis padres no ven otra cosa porque en los otros canales no sale dónde está la nieve...), una noticia que podríamos calificar como agridulce. Empezaré con la parte dulce.

El proyecto "Hospitales de colores" tiene por objetivo "mejorar las condiciones de ingreso de los pacientes pediátricos y ayudarles en su recuperación a través de la creación de una atmósfera de ilusión y fantasía", lo que viene siendo decorar las estancias del hospital de forma que los más peques se encuentren más cómodos ante las atenciones hospitalarias, para que éstas sean lo menos traumáticas posibles y dotarlos de elementos, tales como peluches, para que se sientan más tranquilos y se recuperen con mayor rapidez. Este proyecto se ha implantado en el Hospital General Universitario de Alicante siendo el octavo en toda España en adherirse al mismo. Ahora os preguntareis que qué tiene esto de malo si es en beneficio de los usuarios del hospital para una pronta recuperación. Pues bien, la pega se encuentra en la temática que se ha elegido y lo que ello conlleva. 

Como podréis ver en las noticias que adjuntaré al final del post, se han decorado las habitaciones y demás estancias con dibujos de Disney, con la temática de Toy Story o Buscando a Nemo. Es seguro que los niños van a estar encantados con estos dibujos en las paredes mientras se encuentran en el centro médico, puesto que son dibujos animados más que conocidos por ellos, pero ¿qué precio hemos debido pagar por ello?, ¿seguro que vale la pena? Porque estoy segura que Disney no ha regalado la pintura para que se creen esos espacios, seguro que se ha llevado derechos de autor y que no se haya llevado algo más. La situación en la que vivimos actualmente, donde cada día nos levantamos con algún comunicado de "nuestros" políticos con recortes en sanidad, educación, etc (ya por todos es sabido) porque "no hay dinero para ello" pero en cambio si lo hay para pagar unos dibujos a la gran empresa que es Disney. 

Desde la animación sociocultural, siempre nos han repetido que hay que hacer partícipes a los usuarios con los que nos encontremos, participación activa, por lo que creo que hubiera sido más productivo, y más económico, que fueran los propios usuarios, en la medida de lo posible, quienes se encargaran de tal tarea, con la colaboración de personal cualificado que ayudaran a que los más pequeños se sientan mejor y tengan menos miedo al estar en el centro hospitalario. Y si quieren que las paredes sean pintadas por profesionales, con dibujos atractivos, que lo hicieran con profesionales de aquí, artistas locales que se impliquen en un proyecto como este que los haga conocerse y tener trabajo. Pero claro, es más fácil tirar de marcas conocidas mientras hunden la sanidad, la asistencia, a los profesionales y a toda forma de fomentar "lo nuestro". Porque "lo nuestro" no puede ser igual de válido que "lo suyo", ¿cómo vamos a competir con los americanos? Tere, por favor, ¡despierta!

P.D: Contra el desprecio de lo Español, somos como mínimo iguales que el resto de las naciones y bajo ningún concepto debemos aceptar un desprecio venga de donde venga. Por ejemplo, los Caracolímpicos son igual de interesantes que el ratón Mickey y compañía, y que no sean incluso mejores. 


Noticias: 

http://www.siis.net/documentos/hemeroteca/709131.pdf


Editado: Debo reconocer que no me he documentado mucho a la hora de saber si se ha pagado a Disney por los dibujos y materiales o si es Disney la que colabora en este proyecto de forma altruista, pero de todas formas, sigo creyendo que hay que fomentar lo más próximo y publicitar nuevos talentos antes que tirar de la manta de grandes corporaciones que se venden solas. Gracias. 

"Un museo que corta la respiración"

Bueno, pues creo que ya va siendo hora de empezar con los deberes de "vacaciones Santillana" y comentar las noticias culturales que van saliendo y relacionarlas con la animación. Este verano he sucumbido a las nuevas tecnologías y me he cambiado el móvil, lo que me ha llevado a descubrir que twitter es mucho más atractivo en éste que en el ordenador (es menos caótico a mi parecer). Y buscando y rebuscando entre los usuarios encontré el "twit" del País Cultura, donde proponen, entre otras cosas que no tengo muy claras que vayan en esta sección, noticias culturales como la que hoy voy a comentar: "Un museo que corta la respiración".

Y así es, corta la respiración porque se encuentra debajo del mar. Jason DeCaires Taylor ha creado el MUSA (Museo Subacuático de Arte) en el lecho marino de la costa de Cancún, en Mexico, en el cual se han sumergido esculturas humanas con el fin de proporcionar un hogar y alimento para peces y crustáceos, a modo de arrecife de coral. Este artista se planteó el hecho de que las obras tuvieran una utilidad más que la mera observación de éstas y emprendió el camino de realizar esculturas para el mar, a modo de acuario gigantesco, dotándolas de una nueva función, servir como casa y almacén de alimentos a los pequeños habitantes de la zona.

Este museo abre una nueva forma de observar el arte ya que para ello es necesario sumergirse en el mar, buceando o a bordo de un barco especialmente diseñado para ello con una cristalera en la parte baja, jugando con la novedad y las funciones vivencial y simbólica del museo para atraer a los visitantes.

El dar nuevas funciones a las obras de arte no es un mal planteamiento, ya que se producen muchísimas al año, pero viendo las fotografías da la impresión que las han tirado ahí en medio del mar, sin ningún criterio, llegando incluso a parecer algo tétrico. Quizá con el tiempo, cuando las algas, los peces y crustáceos comiencen a hacer su "nido" allí, cambiará la estética del lugar, creándose un medio más natural y acorde con el fondo marino. Creo que el mar es lo suficientemente bello por si mismo, aunque no sea considerado arte, y hay que preservarlo de cualquier amenaza que pueda sufrir por parte del hombre.


Noticia:
http://cultura.elpais.com/cultura/2012/07/11/actualidad/1342010893_560229.html
Fotografías: http://cultura.elpais.com/cultura/2012/07/12/album/1342117966_493977.html#1342117966_493977_1342118019

Setmana de la dona a Puçol


Açi deixe les propostes per a celebrar la setmana de la dona a Puçol.
El Teatre d'Olla Xunta es molt recomanable. 

El Plagio

   Según el Diccionario de la lengua de la Real Academia Española, el plagio se define como "copiar en lo sustancial obras ajenas, dándolas como propias". 

   Según la página del Ministerio de Cultura, el plagio se define como "el acto de copiar una obra, entera o parcialmente, pretendiendo ser su autor original."

   Las dos definiciones coinciden en que el plagio se da al querer mostrar como nuestra una obra, o parte de esta, de otro autor ajeno a nosotros, lo que viene a ser un copia y pega pero firmando con nuestro nombre como autores.
   
   El pensamiento es libre y como tal te da la oportunidad de reflexionar y pensar como quieras. Quizá te guste la manera en que alguien ha escrito o ha dicho un pensamiento, que tu también tenias rondando por la cabeza, pero no sabias muy bien como exteriorizarlo. En esta situación puedes optar por seguir buscando tu manera de expresarlo o simplemente nombrar al autor del pensamiento que te gustó, siguiendo unas pautas para no caer en el plagio. Si lo estás expresando en forma escrita, bastará con hacer referencia al autor y colocar el texto entre corchetes (como están puestas las definiciones del principio), de esta manera te curas en salud de las severas sanciones que se pueden producir si consideran que ha habido plagio. 

   ¿Y cómo sabemos que no estamos realizando un plagio? Pues porque las obras están sujetas a derechos de autor, que lo que hacen es proteger la forma en la que se han exteriorizado unas ideas. Uno puede crear a partir de las mismas ideas pero no de la misma manera de expresarlas, se debe ser diferente, único, más original a la hora de lanzar esas ideas, calentarse más la cabeza para que nos entendamos, y al ser originales en la expresión de esas ideas no incurrimos en el plagio. 

   

7ª Semana: Casas de Cultura

   En esta semana visitamos la Casa de la Cultura de Puçol. Una casa de la cultura es un lugar de la población destinado a mantener actividades que promueven la cultura entre sus habitantes.

   Allí nos hablaron de las distintas líneas que siguen: Formación, Actividades Culturales y Encuentro Social. Ofrecen una gran variedad de actividades, cursos y actuaciones, atractivas para la gente de la población. Pero se centran en una gestión en la que las actividades están programadas de forma que el éxito está asegurado. Esto produce que la población acuda como meros espectadores y no como participantes activos de las actividades. Sólo aquellos que pertenecen a las distintas escuelas de música ("tabal i dolçaina", escuela municipal de música...) o de teatro, pueden participar activamente en los distintos conciertos y representaciones. 

   Desde la animación sociocultural se debe favorecer el acceso a la cultura a todos los ciudadanos, por lo que, aunque sea de vez en cuando, se deberían realizar actividades más arriesgadas, de grupos amateurs, o implicando directamente a la población. Por ello la figura del TASOC es importante en estos centros para ofrecer actividades culturales que lleguen a toda la población, haciéndoles participar activamente de ellas y creándoles a la vez una necesidad cultural, para que no solo acudan familiares y amigos de los intérpretes a ver las obras que se representan.

6ª Semana: Agentes de la Acción Cultural

   Estos días hemos visto en clase los Agentes de la Acción Cultural que son de tres tipos:

   El Sector Público: el Estado, las Comunidades Autónomas, las Diputaciones, los Municipios, Empresas e Instituciones públicas... Tienen como principios básicos dentro de la Acción Cultural la igualdad en el trato entre todos los usuarios del servicio, aunque a veces puede ser una parte de la población que tenga mayor necesidad; tendrán que evitar el elitismo, en el ámbito sociocultural, y el centralismo en la distribución territorial y en los elementos endogámicos de difusión. Deben proporcionar una continuidad espacio-temporal a la prestación de los servicios culturales y ser cambiantes según cambia la sociedad a su alrededor, adaptarse a las necesidades para atraer tanto al público real como al potencial.


   Las Entidades sin Animo de Lucro: asociaciones y fundaciones. Las asociaciones no lucrativas son colectivos centrados en el desarrollo de una actividad cultural-artística muy concreta con diferentes objetivos como dinamizar una comunidad (barrio, distrito...), organización y mantenimiento de fiestas populares concretas, recuperación de tradiciones históricas, casas regionales, etc. Las fundaciones son un conjunto de capitales que se reúnen para cumplir un proyecto cultural determinado. Su rentabilidad viene dada por la relación entre la inversión realizada y los gastos económicos, de recursos humanos y espacio-temporales que necesiten. Lo ideal sería que cumplieran con los mismos principios básicos que el sector público. 

    El Sector Privado: son tanto empresas culturales (compañías de teatro, galerías de arte, productoras...) como empresas no específicamente culturales, que intentan mejorar su imagen ofreciendo estos servicios. Este sector busca el lucrarse de las actividades que proponen.

   Lo ideal sería que existiera una coordinación entre estos tres sectores para que desde la cultura hubiera un desarrollo de la población. 

Els Bous de Puçol Patrimoni Cultural Inmaterial

   El ayuntamiento de Puçol, en el último pleno antes de las elecciones generales, ha aprobado la propuesta de iniciar los trámites para declarar los festejos taurinos de la población Patrimonio Cultural Inmaterial. Los argumentos dados para poner en marcha estos trámites son muchos y variados, entre los cuales los que más me han sorprendido son: 
  • Que es una fiesta arraigada en Puçol desde 1660, casi cuatro siglos. No pensé jamás que se llevara tanto tiempo realizando estas fiestas.
  • Que cuenta con un día especial, el 7 de septiembre, donde se realiza la tradicional "Baixada de Caixons", con su tradicional "Xopada" en la Plaza 25 de Abril, donde además hay un monolito conmemorativo de este día.
  • Que es un punto de unión entre familias, amigos y peñas taurinas que no solo comparten al toro, sino también la gastronomía. Para mi una cena de "día de Bou" siempre será un bocadillo de longanizas con tomate, es lo típico y... ¡está buenísimo! 
  • Que hay comisiones de fiestas garantizadas hasta el 2023. Los chavales que participarán en este último año todavía van a primaria pero sienten pasión por los toros. 
   Los partidos de la oposición vieron esta propuesta un poco fuera de lugar (hubo abstenciones y votos en contra) porque consideran que hay otros puntos más importantes que tratar con la crisis que tenemos encima, pero los trámites, según el concejal de agricultura y festejos taurinos, son gratuitos y no está de más plantearlo ya que detrás de las fiestas hay 32 peñas que organizan la semana taurina, 6 comisiones que organizan los 12 días de toros, peñas que sólo participan en la bajada de cajones y muchísimos aficionados anónimos que les encanta disfrutar de un día de toros como mínimo al año, junto con las fiestas Patronales. 

   No se muy bien cómo funciona el hecho de proponer una fiesta como Patrimonio Cultural y que llegue a ser reconocida por la UNESCO, pero lo que está claro es que en Puçol la fiesta seguirá, estando protegida por todos los aficionados amantes del toro y, ahora también, por el equipo de gobierno. ¿Llegará a la UNESCO? Nunca se sabe pero aún así... ¡soñemos!


"Xopada"


"Desencaixonada i retallada"


"Baixada de caixons"


"Xaranga Llenya al Bombo en la Baixada de Caixons"


Casi tradicional sentada debajo del puente durante la "Baixada de Caixons"

5ª Semana: Organismos Internacionales

   Esta semana hemos estudiado las distintas legislaciones que velan por la cultura. Desde las que nos afectan más específicamente, como las disposiciones del Estatuto de Autonomía de la Comunidad Valenciana, hasta las más generales, como las normativas de la Unión Europea, además de la Agenda 21 de la Cultura, de ámbito local.


   En diferentes grupos nos hemos dividido los distintos organismos internacionales que actúan en cultura, para explicar qué son, a qué se dedican y una de las intervenciones que realizan. En mi grupo hemos expuesto el Consejo de Europa, un organismo formado por 47 países de Europa, con sede en Estrasburgo, que tiene como objetivos proteger los derechos humanos, la democracia pluralista y el imperio de la ley, fomentar el conocimiento y fomentar el desarrollo de la identidad cultural de Europa y la diversidad, encontrar soluciones comunes a los desafíos que enfrenta la sociedad europea y consolidar la estabilidad democrática en Europa apoyando las reformas políticas, legislativas y constitucionales.


   En París, en 1954, se celebró la Convención Europea de la Cultura, con el objetivo de promover el conocimiento mutuo entre los pueblos de Europa y el aprecio recíproco de la diversidad cultural, para salvaguardar la cultura europea, para promover las contribuciones nacionales al patrimonio cultural común de Europa respetando los mismos valores fundamentales y fomentar en particular el estudio de los idiomas, la historia y la civilización de las Partes en la Convención. De esta convención se acordó un Convenio Cultural Europeo para garantizar sus objetivos.


   Aquí os dejo el video realizado para la exposición. Espero que os guste (aunque ya lo habréis visto, jaja) 


¿Qué es el consejo de Europa?



4ª Semana: Política Cultural.

   La política cultural es un conjunto estructurado de acciones y prácticas sociales conscientes y deliberadas (o la ausencia de éstas), de los organismos públicos, de diversos agentes sociales y culturales y organismos privados, que tienen como objetivo satisfacer ciertas necesidades culturales mediante la optimización de los recursos materiales y humanos de los que dispone la sociedad en ese momento.

   A lo largo de la historia han ido surgiendo diferentes tendencias relacionadas con la política cultural: el mecenazgo privado de los reyes de antes de la Ilustración, que solo disfrutaban ellos del arte, es aquí donde se empieza a hablar de política cultural; el mecenazgo dirigido al público, donde los reyes ilustrados abren sus colecciones a los estudiosos en instituciones centralizadas de organización del arte y escuelas donde no se pintaba libremente; el cambio de pensamiento del artista hacia su obra en el siglo XIX, abriendo una brecha entre los artistas y la burocracia cultural, donde el artista da mayor difusión a sus obras sin depender de una escuela; la censura y la utilización del arte como control y propaganda por parte del estado, en el periodo de entreguerras; la Democratización de la cultura, después de la 2ª Guerra Mundial, donde se desarrolla una política que pretende difundir la "gran cultura" (teatro, ópera, música clásica...) para mantener el bienestar de las capas medias de la sociedad; la Democracia cultural, donde aparecen culturas alternativas que quieren llegar a todas las personas y hacerlas participar en la creación; el modelo extracultural, que quiere parar la creciente aparición de servicios culturales, surgidos del periodo anterior, y se fija más en el coste de las actividades y en su rendimiento económico; y el efecto de la globalización, donde la cultura se vuelve un elemento para la cohesión social y Europa se convierte en un espacio multicultural, donde se pueden compartir las diferentes culturas pero siempre desde una visión de democracia cultural, haciendo participar a las personas de la cultura.

El Braveheart de La Ribera

Muestra de como una lengua, con la cultura que lleva asociada, puede cambiar todo un clásico del cine, dándole un toque de humor. 

"El Braveheart de La Ribera"


3ª Semana: Llengua i cultura.

   Aquesta setmana hem estat reflexionant respecte al paper de la llengua en la cultura. Avanç, les cultures es desenvolupaven al voltant d'una llengua que els donaba una visió particular del mon, dels sentiments, definia una manera de viure. Ara, amb la globalització, ens trobem davant una visió del mon compartida per moltes persones que no comparteixen necessàriament la mateixa llengua.  Però, aquesta globalització ens apropa també a coneixer altres cultures, que d'altra manera no haguérem pogut coneixer sense viatjar i passar una temporada convivint en la cultura en qüestió. 


   Revisant en el meu friki-mon, m'he enrecordat que quan veia de mes menuda Shin-Chan a la televisió valenciana m'agradava molt i hem feia molta gracia. En canvi, quan heu veia a la televisió castellana, no tenia la mateixa gracia, perdia un poc de força. No dona el mateix sentiment sentir el "culet, culet" que el "culito, culito". I encara vaig mes enllà, estic segura que en japones tampoc te la mateixa intensitat quan diu la frase. Altre exemple seria la mítica serie de Dragon Ball. En la traducció al castellà, canvien totalment la tècnica del "Kame-kame", per la de "Onda vital", llevant-li tota la gracia e, inclús, induint a pensar als pobres xiquets que heu veien que la "Onda vital" no era la  mateixa tècnica d'atac. 


   Jo crec que per això, cada vegada hi ha mes gent seguidora d'anime que prefereix vore les series en versió original subtitulada, perquè d'aquesta forma les expressions mantenen els sentiments i la intensitat que l'autor li ha volgut donar al utilitzar la seua pròpia llengua. Perquè una llengua es una manera de veure el mon, de interpretar sentiments i de mostrar al mon la cultura que l'envolta. 

2ª Semana: La globalización de la cultura.

   Esta segunda semana ha sido bastante pesada para mi. El texto que teníamos que leer, resumir y relacionar con el papel de la animación me ha resultado difícil, incluso me he sentido frustrada por no entender ni una palabra de lo que decía. Para concentrarme mejor se me ocurrió irme a una cafetería tranquilita con wifi que hay cerca de mi casa. A que mala hora se me ocurrió semejante estrategia de estudio. Ese mismo día se realizaba en el local una clase de bailes de salón, con lo que la música estaba mucho mas fuerte que de costumbre, y también jugaba el barça, por lo que se juntaron ciertas personas a ver la televisión, aún sin sonido, justo a mi lado. Fue interesante observar como los futboleros, que comentaban las jugadas, las ruedas de prensa de los entrenadores y los jugadores, y los rumores, sin parar de beber y tapear, se reían de la gente que había ido a bailar, a aprender, a divertirse de forma sana, y a conocer gente nueva con sus mismas aficiones. Todo esto mientras yo intentaba leer un texto sobre la globalización de la cultura y el daño que hace a las sociedades, la alienación que pretenden con sus métodos de difusión y control de los medios de comunicación y la crisis de identidad que todo eso conlleva en las culturas.

   También hemos trabajado en clase los artículos sobre los derechos culturales de la Declaración Universal de la UNESCO sobre la Diversidad Cultural, que veremos el martes expresados en diversos formatos. Según esta declaración la Cultura debe ser considerada como el conjunto de los rasgos distintivos espirituales y materiales, intelectuales y afectivos que caracterizan a una sociedad o a un grupo social y que abarca, además de las artes y las letras, los modos de vida, la manera de vivir juntos, los sistemas de valores, las tradiciones y las creencias.